当下观众对演唱会的体验感要求越来越高，这倒逼相关从业者持续强化演唱会的体验感，满足观众不断提升的需求，尤其是今年夏天的演唱会直播，狠狠地来了一波回忆杀。大家在一场又一场演唱会中感慨生活、青春。不过最让人惊喜的还是已经有40年没有开过演唱会的举世闻名的瑞典国宝乐团ABBA，举办的虚拟演唱会ABBA Voyage。 虚拟技术让Agnetha、Bjorn、Benny、Anni-Frid四位爷爷奶奶（平均年龄75岁）重返舞台。闪亮的造型、丝滑的头发、青春的舞蹈，使他们集体回春，观众惊呼，他们的青春回来了，我们的青春也跟着回来了。 ILM 模糊了虚拟与现实的边界
特效公司工业光魔ILM利用专有的捕捉工具对该模型进行动画制作，在整个舞台空间产生近似于真实物理世界的光影和空间感，工业光魔扫描了演唱会所需道具，获取物理数据后，在数字世界中重建，并应用于舞台。 ABBA Voyage演唱会的舞台上有一个6500万像素的巨大屏幕，配以霓虹闪烁的现场光影效果，极度逼真的裸眼3D效果模糊了虚拟与现实的边界，可以说是温柔了岁月，惊艳了时光。 ABBA-tars 还原年轻时候的ABBA
在850人团队合作下，四位以阿凡达（Avatar）为灵感命名的虚拟人物ABBA-tars，等比例还原了ABBA成员年轻时的身形样貌，表情、动作。当被还原的ABBA登台演唱，每一个表情、每一个动作都是真人年轻时的样子，一度让熟悉他们的粉丝都难辨真假。 ABBA的巨型特写俯瞰观众，虚拟巨物带来的神明感和未来感，让人恐惧又痴迷，恍若回到《银翼杀手2049》的场景。 编舞 科技魔法+艺术表演
世界闻名的编舞家、英国皇家芭蕾舞团的常驻编舞Wayne McGregor负责ABBA Voyage演唱会编舞。他以科技魔法结合艺术表演，为ABBA创造出全程通过动作捕捉来完成、感染力强、突破屏幕的舞步。 ABBA的四位老人穿上动作捕捉服，在200台摄像机的注目下表演了五个礼拜，满足了粉丝很久没有看到他们演唱会的需求。 造型 既现代又尊重ABBA美学特点
业内数一数二敢疯敢玩的瑞典设计师B. Åkerlund担纲演唱会造型设计。Åkerlund会幻想ABBA从来都没有变老，开巡演的样子。Åkerlund不想去重现他们过去的样子，而是去展现他们的光芒。让一切变得现代，又尊重ABBA美学特点。 在造型上，除了致敬当年的喇叭连身裤造型，Åkerlund还保留了ABBA常用的动物纹，以凤凰图腾传递“涅槃重生”，在舞台上呈现一只闪亮盘旋的凤凰。这套数以万计的施华洛世奇水晶与手工刺绣，来自印度设计师Manish Arora。 整场演唱会大约20次换装，其中，每一件服装的色温在不同环境中呈现出运动状态、使反射光线的不同位面都被捕捉到。 场馆 全方位包围观众感官
英国建筑公司Stufish策划了ABBA场馆的设计。在伊丽莎白女王奥林匹克公园，这个可容纳3000人的场馆，有10米高的大屏幕、291个扬声器制造的环绕声将人的感官全方位包围，确保无论观众坐在哪里，都能获得最佳观感。正如演唱会取名为Voyage，观众好像在未知的水域航行，从年轻的自己那里得到力量，并借着这股动力继续航向未来。蓝色的星空，泛着闪闪荧光，像极了北京冬奥会漫天的数字雪花聚拢，形成“一起向未来”五个字，并出现在主舞台上空。 演唱会最后，ABBA的四位成员手牵手走上台，和身后的ABBA-tars一起向观众致敬。那一瞬间，ABBA的音乐情怀再次感染着每一个观众。毕竟，ABBA不仅是一代人的青春，更是战后欧洲黄金时代的痕迹，而这次“沉浸式虚拟体验”，让人致敬黄金时代。