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一次看不够 一眼忘不掉的宇宙星空!

影像与音乐的结合是交互式多媒体作品中最为典型的结合形式。多媒体与艺术、视觉与声音,会让沉浸式的视听更加丰富,有形状有灵魂的亲近观众,也让这些多媒体艺术作品更加让人难忘,展现出焕然一新的综合艺术呈现效果,是这个时代创新精神的体现。内在、情感、颜色和声音就在我们周围,就像我们和音乐有着天然的联系,在我们不知何时产生情感反应的情况下,以一种科学的方式,把光、声音与空间中的人的情感联系在一起。

在纽约Bowery街306号,一个人新兴空间视听装置作品“Aether”让热爱媒体艺术的人纷至沓来,去近距离的感受它的视听装置。这件作品由音乐人Max Cooper与建筑师Satyajit Das和Regan Appleton合力完成,意在让观众从三维的角度体验声音的存在。

Max Cooper出生于1980年,在贝尔法斯特长大,他追求音乐和科学,是一名伦敦电子和技术制作人。他追求的艺术空间重点是感官沉浸和视觉环绕。将电子音乐、视觉艺术通过科学安装,将现场视听和沉浸式的声音体验融为一体。

Aether通过当代语言将声音转化成发光体,呈现出自然界基本的形态,声波,物表,对称性,超现实景观等,从而令观众对围绕在自己身边的形态、色彩与声音产生内在、情绪化的共鸣。

Aether采用了三维框架式灯光,配合巨大的现场视听体验,观众能在其中走来走去,在空间中看着这些声音的形态,身临其境。

音乐 : Max Cooper

设计 : Satyajit Das, Regan Appleton

制作&动画 : David Gardner

影像资料来源于网络。

Max Cooper 执着于视听、音乐、内在情感的融合体验,他的另一部视觉作品《Remnants》讲述的是精神、身体和数学世界的概念,把心灵作为一个成长和反应的环境来展示,这个环境包含着来自物质世界的记忆和经验,探索了人类思维和物质世界之间的关系。

以五颜六色的风景画为特色,随着音乐的到来,这些景致及时地出现,代表着“大脑在了解外界世界时对声音的物理处理”。

用Cinema 4D软件来创建色彩鲜艳的视觉效果,将描述“一幅移动的3D绘画”。当试图描述心灵和人类知觉时,它是如此令人回味,似乎是一种天然的成分。

Max Cooper说:“我总是希望创造出反应式的视觉效果,这样音乐就能驱动正在发生的事情,同时还能传达一种感觉和信息。”

2018年库珀推出了第三张录音室专辑“一千亿火花”,专辑发行后,推出新的沉浸式视听节目,利用屋顶和墙壁将观众包裹在麦克斯的世界里。

作为一种大胆的新形式的现场视听体验,一个无数闪烁点的光场安装,悬停在观众的头顶上,创造出与音乐同步的三维移动形式。